CONVERSACION: LA ULTIMA CENA

CONVERSACION: LA ULTIMA CENA

The Cultural Tutor
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La Última Cena de Leonardo da Vinci no está enmarcada. Está pintado en la pared de un comedor de monjes en Milán. Y justo encima, Leonardo pintó el escudo de armas del hombre que le pagó para hacerlo …
La Última Cena es una de las imágenes más reconocibles del mundo al instante, legendaria por sus propios méritos y quizás incluso más famosa por la frecuencia con la que ha sido parodiada o mencionada en la cultura popular, desde Los Simpson hasta El Código Da Vinci

Pero la imagen que estamos acostumbrados a ver no cuenta la historia completa de la obra maestra de Leonardo.

Porque no es, como muchas pinturas famosas, sobre un lienzo.

Es un mural, pintado en la pared de un refectorio en el Convento de los dominicos en Santa María delle Grazie en Milán.

¿Por qué lo pintó? Leonardo era de la Toscana y había pasado sus primeros años de vida en Florencia, después de todo, entonces, ¿por qué fue a Milán?

La respuesta es Ludovico Sforza. Se convirtió en duque de Milán en 1494, pero esencialmente lo había gobernado como regente de su joven sobrino desde principios de la década de 1480.

Ludovico fue a la vez un excelente político y un hombre profundamente culto.

Se convirtió en regente y luego en duque mediante una serie de cuidadosas maquinaciones políticas, y bajo su gobierno, Milán se convirtió en una de las ciudades más bellas y poderosas de toda Europa.

Ludovico era un gran mecenas de las artes: poetas, músicos, pintores y arquitectos de toda Italia se reunían en su corte.

La joya de su corona era Leonardo, ya considerado un genio cuando Ludovico lo invitó a Milán, según consta en el siglo XVI por Giorgio Vasari.

Sucedió que Giovanni Galeazzo, duque de Milán, muerto, y Lodovico Sforza se elevaron al mismo rango en el año 1494, Leonardo fue convocado a Milán con gran reputación del duque, de su deliete con el sonido de la lira, hasta el final para quien pudiera tocarla, y Leonardo se llevó con él ese instrumento, habiendo SUPERADO a todos los músicos que se habían reunido allí para tocar. Además de esto fue el mejor improvisador en verso de su época.

El duque, al escuchar el maravilloso discurso de Leonardo se enamoró tano de su genio, que fue algo increíble, se impuso sobre él rogar para pintar un altar que contenía una Natividad, que fue enviada por el Duque al Emperador.

Leonardo hizo muchas cosas para el duque Ludovico, incluida la construcción de canales y fortificaciones.

Luego le pidió a Leonardo que decorara Santa María delle Grazie, una iglesia y convento dominico en Milán que Ludovico estaba reconstruyendo como mausoleo para la familia Sforza.

Eso fue en 1495, y Leonardo tardó tres años en terminar La última cena.

Era un artista lento y fastidioso, a menudo distraído por otras cosas. Podemos deducirlo de sus bocetos preparatorios para La última cena, que incluyen dibujos de proyectos e ideas no relacionados.

Leonardo representó el momento preciso durante la Última Cena, tal como se cuenta en los Evangelios, cuando Jesús revela a sus discípulos que uno de ellos lo traicionará.

Leonardo imbuyó a cada uno de ellos con una reacción distintiva basada en sus personalidades tal como las entendía en la Biblia.

El prior se quejó del tiempo que tardaba. Leonardo explicó que era difícil encontrar un modelo diabólico adecuado para el rostro de Judas, y que, si el Prior no tenía cuidado, Leonardo usaría su rostro.

A partir de entonces, el Prior lo dejó solo y Leonardo encontró el modelo correcto.

Nunca encontró uno para Jesús. Como escribe Vasari, «él no creía que fuera posible concebir en su imaginación esa belleza y gracia celestial que debería ser la marca de Dios encarnado».

Así que dejó el rostro de Cristo sin terminar, convencido de que ninguna representación terrenal sería suficiente.

Aun así, una vez completada (a pesar de Jesús), La Última Cena fue inmediatamente aclamada como una obra maestra.

El rey de Francia incluso quiso quitárselo de Milán, y contrató a arquitectos para averiguar cómo podrían trasladar todo el muro a Francia.

Tambien pintó en Milán, para los Frailes de S. Dominic, en S. María delle Grazie, Última Cena, una cosa muy hermosa y maravillosa; y a las cabezas de los Apóstoles les dio tal majestuosidad y belleza, que dejó la cabeza de Cristo sin terminar, sin creer que era capaz de darle ese aire divino que es esencial para la imagen de Cristo. Esta obra, quedando así todo menos terminada, ha sido mantenida por los milaneses en la mayor veneración, y también por extraños también; porque Leonardo imaginó y logró expresar esa ansiedad que había tomado a los Apóstoles para desear saber quién debía traicionar a su Maestro. Por qué razón en todas sus caras se ve el amor, el miedo y la ira, o más bien, el dolor, por no poder entender el significado del casto; lo que excita no menos la maravilla que la vista, en contraste con ella, la obstinación, el odio y la traición en Judas, sin mencionar que cada pequeña parte del trabajo muestra una increíble diligencia, ya que incluso

La nobleza de esa imagen, tanto por su diseño, como por haber sido forjada con una diligencia incomparable, despertó un deseo en el Rey de Francia de transportarla a su reino, por lo tanto, trató por todos los medios posibles de descubrir si había arquitectos que, con cruces de madera y hierro, podrían haber sido capaces de hacerla tan segura que pudiera ser transportada por saci. Pero el hecho que estuviera pintado en la pared le robó a Su Majestad su deseo, y el cuadro permaneció con los milaneses.

Pero La última cena ha tenido una historia difícil. Los planes de Ludovico nunca se concretaron.

Se construyó un mausoleo separado y la habitación que Leonardo decoró se convirtió en el refectorio, un comedor, para los monjes de Santa María.

Desayunaron justo al lado de esta obra maestra.

Rápidamente se deterioró debido a los métodos experimentales de Leonardo y el vapor y el hollín y la suciedad general de las cocinas.

El refectorio se inundó varias veces, se hizo una nueva puerta que destruyó los pies de Cristo y durante las guerras napoleónicas se utilizó como establo.

Luego, durante la Segunda Guerra Mundial, Milán fue bombardeada. Gran parte de Santa María delle Grazie fue destruida, pero, de alguna manera, La Última Cena sobrevivió.

Había sido protegido con sacos terreros y tablones de madera, que podéis ver al fondo de esta fotografía.

Que La Última Cena todavía exista es un milagro, e incluso si la mayor parte de la artesanía original de Leonardo se ha perdido, sus colores y modelos, gran parte de su visión permanece.

La composición engañosamente simple, el equilibrio, las expresiones de los apóstoles, la impresión general.

La Última Cena es interesante porque nos dice de dónde proviene la mayor parte del «gran arte» de la historia.

La noción del artista como una figura individualista y rebelde, que forja su propio camino en el mundo y persigue su propio viaje creativo profundamente personal, es bastante moderna.

Leonardo, como los otros grandes pintores del Renacimiento, contó con el apoyo y los encargos de sus mecenas.

Por eso pintó el escudo de armas de Sforza directamente encima de La Última Cena. Un recordatorio, si es necesario, de que este no era un artista trabajando en total aislamiento.

Y eso no es solo cierto en la Italia del Renacimiento.

Tomemos como ejemplo al gran pintor chino Ma Yuan, cuyos paisajes son algunos de los más bellos jamás creados. Fue un pintor de la corte al servicio del emperador Ningzong del siglo XIII.

Tampoco es sólo cierto de la pintura. El David de Miguel Ángel fue encargado por el ayuntamiento de Florencia, mientras que El beso y El pensador de Auguste Rodin se originaron en Las puertas del infierno, que había sido encargado por una nueva universidad en París.

Lo mismo ocurre con la literatura. En el Imperio Romano fue Mecanas, uno de los consejeros de mayor confianza de Augusto, quien apoyó a escritores como Virgilio y Horacio.

Dante no podría haber escrito su Divina Comedia sin Cangrande della Scala, a quien colocó en el Cielo en señal de gratitud.

Por supuesto, el arte más grande es tan grande casi *porque* supera cualquier contexto y se vuelve universal.

Pero eso no debería oscurecer el hecho de que, durante la mayor parte de la historia, el gran arte no apareció simplemente. Los artistas necesitaban mecenas, y sin ellos la mayor parte del arte probablemente no existiría.

Nada de esto quiere decir que los individuos, trabajando solos, no puedan también producir un gran arte. Por supuesto que pueden, y lo han estado haciendo durante mucho tiempo.

Vincent van Gogh fue un pintor solitario (aparte del apoyo de su hermano…) que carecía no solo de un mecenas sino de clientes.

Y una gran cantidad de grandes obras de arte han sido producidas por artistas que trabajan en un contexto comercial.

Mucho se puede decir de Bruegel el Viejo, que produjo grabados para la clase media de Amberes, o de Hokusai y sus grabados tremendamente populares en el Japón de principios del siglo XIX, que se vendían por miles.

Aun así, el antiguo modelo de mecenazgo artístico fue responsable de algunas de las mejores obras de arte y arquitectura de todo el mundo, incluida La última cena.

¿Ese modelo todavía tiene algo que ofrecer en el siglo XXI?

Tomado de Twitter: 19 marzo.

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Traducción Google

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